Wirtuozi na koncertach w Sieradzu

Festiwal organizuje Sieradzkie Centrum Kultury i jak zapowiada jego dyrektor, Romuald Erenc, to będą trzy dni z muzyką na naprawdę wysokim poziomie.

Giampaolo Di Rosa
Pianista, organista, klawesynista, kompozytor, improwizator, muzykolog, pedagog. Artysta o bogatym repertuarze, cieszący się międzynarodową sławą i karierą. Koncertuje w Europie, Rosji, na Bliskim Wschodzie, Australii, USA i Ameryce Południowej, w Hong Kongu, Makao i Singapurze. Posiada siedem dyplomów akademickich, w tym magisterium z gry na organach oraz stopień doktora analizy muzycznej.

Artysta prezentuje szeroki repertuar literatury muzycznej wszystkich epok muzycznych, włączając muzykę współczesną (w tym wszystkie dzieła J.P. Sweelincka, J.S. Bacha, C. Francka, F. Liszta oraz O. Messiaena). Jego recitale charakteryzują się wysokim poziomem improwizacji. Prowadzi kursy mistrzowskie w zakresie improwizacji dla artystów - wykonawców i kompozytorów na całym świecie. Jako badacz naukowy działa na polu różnych dziedzin artystycznych. Publikuje i nagrywa.

Poza działalnością koncertową Giampaolo Di Rosa jest czynnym animatorem kultury: jest założycielem i dyrektorem artystycznym wielu międzynarodowych festiwali organowych. Od lutego 2014 roku jest organistą - rezydentem w Cathedral in León (Hiszpania). W 2008 roku został mianowany tytularnym organistą i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie, gdzie zainicjował jedną z największych serii recitali organowych w Europie.

Koncert fortepianowy Włodka Pawlika
3 października (sobota) Sala koncertowa PSM I st. w Sieradzu, godz.18:00 (bilety w cenie 20 zł dostępne w kasie Sieradzkiego Centrum Kultury (Teatr Miejski) ul. Dominikańska 19 (w godz. 8:00-16:00)

Włodek Pawlik - pianista i kompozytor, uhonorowany nagrodą GRAMMY w roku 2014. Absolwent klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im, F.Chopina w Warszawie, którą ukończył w roku 1984. W roku 1990 ukończył kolejne studia na Wydziale Jazzowym Hochschule fur Musik w Hamburgu. W 2007 roku, artysta uzyskał doktorat na Uniwersytecie Muzycznym im.F.Chopina, gdzie aktualnie prowadzi wykłady z improwizacji. W jego dorobku znajdują się 24 autorskie płyty, szereg dzieł muzyki filmowej i kompozycji współczesnych.

Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in:stypendium im. K.Komedy, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Duknierce (Francja) oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienie 'Jazzowy Muzyk Roku' przyznawane przez legendarny warszawski Jazz Club Akwarium. Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych, m.in: North Sea Jazz Festival (Haga 1998) oraz European Jazz Festival (Ateny 2006),Warsaw Summer Jazz Days,Jazz Jamboree, a także festiwalach poświęconych muzyce poważnej (m.in.: Misterium Stabat Mater na Festiwalu Wratislavia Cantans 2003), pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. Magazyn festiwalowy 'Who is who at North Jazz Festival 1998' określił go zaszczytnym mianem 'Vladimir Horowitz of jazz'. Działalność koncertowa i dorobek fonograficzny zyskały również szerokie uznanie wielu opiniotwórczych międzynarodowych mediów; gazeta 'The Age' ogłosiła trasę koncertową artysty po Australii największym wydarzeniem muzycznym roku 2002, a amerykański magazyn jazzowy 'Down Beat' określił album 'Turtles', nagrany wspólnie ze znanym trębaczem Randy Breckerem, mianem 'wybitny'.

Włodek Pawlik jest również twórcą muzyki filmowej, teatralnej, słuchowisk radiowych, a także dzieł symfonicznych, wokalnych i oprawy do baletu współczesnego. Jest autorem muzyki do obsypanych nagrodami filmów 'Wrony' i 'Pora umierać' Doroty Kędzierzawskiej, do filmu 'Rewers' w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy na 34 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Orły 2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także międzynarodowych produkcji: 'Nightwatching' Petera Greenawaya i 'Within the whirlwind' Marleen Gorris (zdobywczyni Oskara za film 'Antonia's Line' w 1996 roku). Za muzykę stworzoną do słuchowiska Polskiego Radia 'Novecento' otrzymał nagrodę na IX Festiwalu 'Dwa Teatry - Sopot 2009'.

Wśród wyjątkowych dokonań artystycznych znajdują się: 'Misterium Stabat Mater' nagrane i wydane dwukrotnie w roku 2000 i 2005, w tymże roku nagrodzone Fryderykiem (muzyka poważna - chóralna) oraz jazzowy projekt 'Anhelli', uhonorowany nagrodą TVP Kultura w roku 2006 w kategorii – Muzyczne Wydarzenie Roku (rock , jazz). W roku 2008 artysta skomponował i nagrał w towarzystwie legendarnego trębacza Randy Breckera (wielokrotny zdobywca Grammy Award ) suitę jazzową 'Tykocin', która przez recenzentów muzycznych Rzeczypospolitej i Gazety Wyborczej uznana została 'Jazzową Płytą Roku'. Nakładem wydawnictwa Summit Records ukazała się jej światowa reedycja pod tytułem 'Nostalgic Journey - Tykocin Jazz Suite'. Pawlik został uhonorowany za muzykę z tej płyty m.in. tytułem "Jazzowego Kompozytora roku 2009" w ankiecie 'Jazz Station' z Los Angeles.

W tym samym roku ukazał się podwójny solowy album pianisty 'Grand Piano', na którym zostały zarejestrowane unikalne improwizacje artysty. W roku 2011 ukazała się płyta 'Struny na ziemi' z muzyką do wierszy Jarosława Iwaszkiewicza w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałaty, z recytacjami Roberta Więckiewicza, uznana Jazzową Płytą Roku 2011 w rankingu Rzeczpospolitej. Także w tym roku na rynku muzycznym pojawiła się płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu 'Pora umierać',  która została nominowana do nagrody 'Fryderyk 2011' w kategorii 'Muzyka filmowa'.

W roku 2012 została wydana płyta 'Randy Brecker plays Wlodek's Pawlik 'NIGHT IN CALISIA', uzyskując znakomite recenzje,a także pierwszą pozycję m.in. w rankingu Rzeczpospolitej. W sierpniu 2013 roku płyta ukazała się nakładem Summit Rec. w U.S.A. Rok 2013 to również premiera spektaklu muzycznego 'Wieczorem' z muzyką Pawlika do poezji Józefa Czechowicza skomponowanego na zamówienie Teatru Starego w Lublinie, zarejestrowanego przez TVP, jak również nominacja do nagrody 'Fryderyk 2013' w kategorii 'Jazzowy Artysta Roku'.

Ostatnie miesiące roku 2013 przyniosły nominację płyty 'NIGHT IN CALISIA' do najważniejszej nagrody fonograficznej na świecie - nagrody GRAMMY. 26 stycznia 2014 roku, po pełnym emocji oczekiwaniu, Włodek Pawlik wraz z małżonką i wydawcami albumu odebrali statuetkę GRAMMY za najlepszy album dużego zespołu jazzowego -  to była pierwsza w historii nagroda GRAMMY dla polskiego jazzu.

Koncert Susane Weinert (gitara) oraz Marin Weinert (bas)
4 października (niedziela) Teatr Miejski w Sieradzu, godz. 18:00 (bilety w cenie 20 zł dostępne w kasie Sieradzkiego Centrum Kultury (Teatr Miejski) ul. Dominikańska 19 (w godz. 8:00-16:00)

Susan Weinert to niezwykle utalentowana niemiecka gitarzystka jazzowa, uznawana powszechnie za jedną z najwybitniejszych instrumentalistek europejskiej sceny jazzowej. Po wydaniu jej ostatniej płyty "The Point of View" (1999) John W. Petterson napisał: "nie ma wątpliwości - płyta ta po raz kolejny dowodzi, że zarówno jako kompozytorka, aranżer jak i instrumentalistka, prezentuje światową klasę..."
Artystka zdobyła solidne wykształcenie muzyczne, pobierając nauki m.in. u Richie Beiracha. Od 1985 roku, wraz z mężem Martinem, prowadzi Susan Weinert Band. W 1990 roku zaczęła komponować, a w dwa lata później ukazała się jej pierwsza autorska płyta. Pracowała z grupą Steps Ahead, Jimmy Earlem - basistą Chick'a Corei oraz klawiszowcami Rachel z (Weather Report, Gato Barberi) i Michael'em Ruffem (Chaka Khan). Kilkakrotnie występowała w słynnym klubie Bottom Line w Nowym Jorku oraz w większości krajów Europy - Francja, Skandynawia, Belgia, Holandia, Polska.

Oryginalne i niezwykle ciekawe kompozycje i aranżacje Susan Weinert nawiązują do najlepszych jazz-rockowych wzorców (Weather Report, Bill Chase, Chick Corea, Alphonse Mouzon), a ekspresja, wirtuozowska technika, styl wykonawczy i brzmienie, budzą nieodparte skojarzenia z Larry Coryell'em i Johnem McLaughlin'em.

Susan Weinert stosuje zróżnicowane, czasem gładkie, a czasem abstrakcyjne i nieco "połamane" harmonie, które pozwalają rozwinąć skrzydła zarówno jej muzycznej wyobraźni jak i wirtuozerii.

W jednym z wywiadów powiedziała - Gdy gram, nigdy nie przedkładam swoich praktycznych możliwości technicznych nad to, co stworzyłam komponując utwór. Najważniejsza zawsze jest melodia, harmonia i ekspresja, a umiejętności manualne ułatwiają jedynie realizację powstających tu i teraz pomysłów.

To nastawienie powoduje, że jej muzyka jest bardzo komunikatywna i budzi żywe zainteresowanie, nawet mniej wyrobionego odbiorcy.

Informacje o artystach publikujemy w oparciu o materiały przekazane redakcji Naszego Radia przez organizatorów festiwalu Muzyka w dawnym Sieradzu.